bandasonora cineahora

2008-12-29T06:22:00.000Z

Comentario: Ratatouille (2007)

2007-08-09T10:49:00.000Z

B.S.O. de "Ratatouille" (2007) compuesta por Michael Giacchino

El californiano Michael Giacchino está destacando poderosamente en las partituras para películas de animación. Su score para “Los increíbles” fue toda una extraordinaria sorpresa. Y recordar que, en su currículum figuran también las músicas para la teleserie “Perdidos” o sus instrumentalizaciones para “Misión: Imposible III”.

Como muestra de sus sobradas dotes como maestro ‘chef’ en el guiso de las bandas sonoras, para “Ratatouille” ha mezclado ingredientes como magníficas orquestaciones, variantes jazzísticas, empleo de las cuerdas, la guitarra, el saxo y, como no, del acordeón, con todas sus reminiscencias parisienses. En un tono suave, evocador y romántico, les propongo escuchar su Tema Principal. No hace falta decirles que es una salsa idonea para acompañar las imágenes del film. C’est magnifique! (2’09”)

B.S.O.: Ratatouille (Michael Giacchino)

2007-08-09T10:45:00.000Z

Comentario: "El camino de los ingleses" (2006) Antonio Meliveo

2007-08-03T09:51:00.000Z

B.S.O. de 'El camino de los ingleses' de Antonio Meliveo

Malagueño como Banderas, Antonio Meliveo ha sido el autor de bandas sonoras como “Solas”, “Fugitivas” o “Los novios búlgaros”. En “El camino de los ingleses” ha querido acompañar ese mundo interior de ensoñaciones, sentimientos y aprendizaje de los jóvenes protagonistas, y contribuir a la poesía que desprenden sus imágenes. Como uno de los temas més destacables está “Divina comedia”, reflejo de esa pasión del joven poeta Miguelito Dávila por el clásico de Dante Aligheri, un libro que descubrió durante su estancia en el hospital gracias a su compañero de habitación. La instrumentalización del corte “Divina comedia” es suave y cargada de un lirismo evocador que va empañando lentamente las imágenes. (2’ 59”)

B.S.O.: "El camino de los ingleses" (Antono Meliveo)

2007-08-03T09:49:00.000Z

Comentario: "Transformers" (2007) de Steve Jablonsky

2007-07-15T22:54:00.001Z

B.S.O. "Transformers" de Steve Jablonsky

Incomprensiblemente no se ha editado aún el CD con la música original compuesta por Steve Jablonsky para el film de Michael Bay. El compact puesto a la venta incluye básicamente canciones de varios grupos.
La suya ha sido una banda sonora muy en linea de Hans Zimmer y la Mediaventures, de las que hacia referencia en el post de "Steamboy". Temas enfáticos e impactantes, reforzados por el uso del coro, y que recuerdan a la mejor tradición de las fantasías heróicas, como el magnífico tema titulado "Door of destiny" (2' 24").

B.S.O.: "Transformers" (Steve Jablonsky)

2007-07-15T22:53:00.000Z

Comentario: "Steamboy" (2004)

2007-07-14T13:11:00.001Z

B.S.O. de "Steamboy" (Katsuhiro Otomo, 2004)

En 2004 uno de los maestros del anime, Katsuhiro Ôtomo, el autor de “Akira” (1988), volvió a dirigir después de dieciséis años. Una aventura fantástica situada en la Inglaterra de Dickens, con el clásico planteamiento de conspiraciones para dominar el mundo, y el encanto de imaginativas máquinas victorianas a vapor. Imágenes barrocas, espectaculares escenas de acción, romanticismo y épica. Pero la película no acabó de funcionar en taquilla.

Para la banda sonora, lo más curioso es que Ôtomo confiara en un occidental, y más en Steve Jablonsky, ahora colaborador habitual de Michael Bay componiendo para “La isla” o “Transformers”; pero antes casi un desconocido con, por ejemplo, “La matanza de texas”, de Marcus Nispel.
Sin embargo, Steve Jablonsky compuso una de las mejores bandas sonoras de los últimos años. Aunando la acción y el espíritu aventurero y fantástico en la mejor tradición del sello Mediaventures, creado por Hans Zimmer, y en el que trabajan compositores como John Powell, Klaus Badelt o Harry Gregson-Williams). Sonido apoteósico y elegante. Como muestra, el tema principal “Ray’s theme” (2’ 53”) y el corte “Scarlet” (1’30”).

B.S.O.: "Steamboy" (Steve Jablonsky)

2007-07-14T13:10:00.001Z

Tema: "Ray's theme"

B.S.O.: "Steamboy" (Steve Jablonsky) - 2

2007-07-14T13:08:00.000Z

Tema: "Scarlet"

Comentario: "Jugando con el corazón" (John Barry, Chris Botti, Chet Baker)

2007-07-05T23:13:00.000Z

B.S.O. de "Playing by heart" de John Barry, Chris Botti y Chet Baker.

¿Les gusta John Barry? ¿Creen que su sonido es siempre el mismo? No importa. A partir de ahora les va a encantar.
“Jugando con el corazón” (Playing by heart), dirigida por Willard Carroll en 1998, presentaba distintas historias románticas y además reunió a un gran reparto: Sean Connery, Gena Rowlands, Gillian Anderson, Madeleine Store, Ryan Phillippe y a una, por entonces, tan jovencísima como casi desconocida Angelina Jolie.

Pese a todo, lo más extraordinario se halla en su banda sonora. Un homenaje al trompetista y cantante de jazz Chet Baker. En su momento, el CD incluía (en una descarada operación comercial), canciones y sólo dos temas originales de John Barry. Ello condujo a los responsables de la banda sonora a la edición de un segundo CD, que nisiquiera recogía la carátula de la película, e hizo justicia.

Repleto de temas buenísimos como “Remembering Chet” o “Playing by heart”. Pero su tema final, “Vows reneged” es de lo mejor que ha dado la banda sonora en la última década. Una auténtica delicia que empieza a ritmo de jazz suave (con Chris Botti a la trompeta), para terminar majestuosamente con orquesta y trompetas. No se lo pierdan en su integridad porque especialmente a partir del minuto 2’ 05” van a oir una auténtica maravilla. Para escuchar y repetir una y otra vez ( 4’ 43”)

B.S.O.: "Jugando con el corazón" (Playing by heart, 1998) de John Barry

2007-07-05T23:05:00.000Z

Comentario: "La desconocida" (Ennio Morricone)

2007-06-29T00:27:00.001Z

B.S.O. de "La desconocida" (La sconosciuta, 2006)

El ‘cuore’, la música con sentimiento, es una de las principales características del gran Ennio Morricone. 78 años, y aún activo y en plena forma, como lo demuestra su inspiración para “La desconocida”, galardonada con el David di Donatello a la mejor banda sonora.
“La desconocida”, de Giuseppe Tornatore, se presenta como una mezcla poco habitual de drama y cine negro, con el trasfondo de la explotación de los inmigrantes en Europa, obligados con frecuencia a ser mano de obra barata, o carnaza para burdeles. Está protagonizada por Ksenia Pappoport y el veterano Michel Placido, y obtuvo 5 premios David di Donatello, entre ellos, también el de mejor película, actriz. Aunque la película no tiene todavía fecha de estreno en nuestras salas, sí que les dejo con el tema principal compuesto por Morricone. (2’ 41 “)

B.S.O.: "La desconocida" (La sconosciuta, 2006), de Ennio Morricone

2007-06-29T00:24:00.000Z

Comentario: "Pelham uno, dos, tres" (David Shire)

2007-06-21T04:32:00.001Z

B.S.O. de "Pelham uno, dos, tres"

Una banda de cuatro criminales secuestra un tren del metro de Nueva York, en la estación de Pelham. Piden un millón de dólares, y amenazan con matar a un pasajero cada minuto si no se les entrega esta cantidad. La misión del inspector de policia Garber (Walter Matthau) es la de lograr entretener a los delincuentes mientras se intenta dar con alguna estrategia para liberar a los rehenes.
El reparto en "Pelham uno, dos, tres" se redondeaba con grandes nombres como Robert Shaw, Martin Balsam o Hector Elizondo; y los apodos en clave de “Sr. Azul”, “Sr. Marrón”, “Sr. Verde” y “Sr. Gris” de los asaltantes, y el hecho de ir vestidos igual, inspiraron a Tarantino para su célebre ópera prima “Reservoir dogs”.
De la dirección se encargó un eficaz, pero discreto, artesano como Joseph Sargent. Mientras que la música fue ideada por uno de los compositores más representativos de los setenta, David Shire, con partituras para “La conversación” o “Todos los hombres del presidente”, y recientemente recuperado por David Fincher en “Zodiac”.
El sonido que imprimió a “Pelham uno, dos, tres” (1974) fue contundente y vibrante, recurriendo a elementos de la música clásica, y también del jazz y el blues. El tema principal es excelente, integrándose a la perfección con todo el mecanismo de intriga y acción de la película; y también es una de las piezas más recordadas de la trayectoria de Shire. (2’ 19”)

B.S.O.: "Pelham uno, dos, tres" (The taking of Pelham 1,2,3; 1974), de David Shire

2007-06-21T04:31:00.001Z

Comentario: "El poder de la sangre de Drácula" (James Bernard)

2007-06-13T02:48:00.002Z

B.S.O. de "El poder de la sangre de Drácula" (Taste the blood of Dracula, 1970)

Una de mis bandas sonoras preferidas pertenece a una película de muy poco ilustre recuerdo, y no menos desastrosa realización. Se trata del score para “El poder de la sangre de Drácula” (Peter Sasdy, 1970), donde un siniestro aristócrata convence a tres caballeros victorianos para celebrar una misa negra y resucitar a Drácula. Además de quedar claro que Peter Sasdy no es Terence Fisher, se recurrió a imágenes de archivo, para enlazar el argumento con anteriores películas de la Hammer, y el mismo Christopher Lee se negó, en un principio, a interpretar al vampírico Príncipe de las Tinieblas.
Un despropósito, no carente de su gracia, donde el compositor fue un habitual de la productora Hammer, un nombre a reivindicar y tan poco conocido como es el británico James Bernard (1925 – 2001).
Ha sido , por ejemplo, autor de las músicas de “El experimento del dr. Quatermass” (1955), “El perro de los Baskerville” (1959), “She, la diosa de fuego” (1964), “Drácula, príncipe de las tinieblas” (1966), “Frankenstein creó a la mujer” (1967) “La novia del diablo” (1968) o "Kung Fú contra los siete vampiros de oro” (1974).
Y la melodía principal para “El poder de la sangre de Drácula” es una de las más preciosas que ha dado el cine. Queda maravillosamente recogida en el tema Romance at dusk. (2’ 32”)

B.S.O.: "El poder de la sangre de Drácula" (Taste the blood of Dracula, 1970), de James Bernard

2007-06-13T02:48:00.001Z

B.S.O.: "El caballero del dragón" (1985)

2007-06-04T20:54:00.000Z

B.S.O. de "El caballero del dragón" (1985)

Buscando alguna banda sonora española destacable he vuelto a los ochenta. Y ha sido para recordar una de las mayores producciones de su momento, “El caballero del dragón”, que realizara el especialista en comedias Fernando Colomo. En su marciano reparto, que incluía a Klaus Kinski, Harvey Keitel o Fernando Rey, encontramos también a un Miguel Bosé metido en la piel de un extraterrestre que, como buen E.T., estudiaba la fauna y la flora del planeta. Aterriza en la Edad Media, y los coétaneos confunden su nave con la de un poderoso dragón.
Poco éxito, comercial y crítico, acompañó a la película, sin embargo la música fue muy elogiada. Obra de uno de los grandes compositores españoles, José Nieto, ganador de 6 goyas, compuso una partitura a la altura de las más fastuosas superproducciones de Hollywood. Eso sí, se nota el efecto del sonido ochentero, entre sintetizadores y ritmo discotequero. Pero ahí queda el esfuerzo en su tema principal. (3’ 22”)

Y esta banda sonora queda dedicada especialmente a Chuspi. Lo prometido es deuda, y ya caerán otras bandas sonoras españolas. Pero antes, y esta misma semana, hay otro siniestro personaje, con colmillos, capa y sediento de sangre, haciendo cola para que ponga también su música: quiere que demuestre que algunos de los temas que acompañaban sus míticas producciones para la Hammer no eran tan terroríficas, sinó bellísimas.

B.S.O.: "El caballero del dragón" (1985), de José Nieto

2007-06-04T20:52:00.000Z

Comentario: "Death proof" (Grindhouse, 2007)

2007-05-14T22:24:00.000Z

B.S.O. de “Death proof” (Grindhouse)

Dicen que Tarantino está que se sale con “Death proof”, y que Kurt Russell tiene uno de los papeles de su vida en una interpretación, casi autoparódica, como Stuntman Mike, un loco del volante y la velocidad que sólo se satisface del todo asesinando a jóvenes desprevenidas.
Una serial psycho ‘road movie’, también con Rosario Dawson encabezando el reparto; y una banda sonora de lo más variada, cortesía de Tarantino, que incluso recupera a Pino Donaggio (autor de las bandas sonoras de “Piraña”, “Carrie” o “Vestida para matar”). Pero el tema principal, “The last race” es una creación de Jack Nitzsche (“Oficial y caballero”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Cruzando la oscuridad”), que con su sonido muy a lo spaguetti-western apunta también por donde irán los tiros, y los homenajes, de l nuevo invento del chico de “Pulp Fiction”. Si quieren que les diga la verdad, ¡un temazo! (2’ 39”)

B.S.O.: "Death proof" (Grindhouse, 2007), de Jack Nitzsche

2007-05-14T22:23:00.000Z

Comentario: "Planet Terror" (Grindhouse, 2007)

2007-05-14T22:17:00.000Z

Un clima de absoluto delirio y locura, del tipo siniestro-festivo, es el que acompañará esta salvaje e imaginativa incursión en el subgénero de los zombis: “Planet terror”, el otro episodio del ‘programa doble’ de “Grindhouse”, Entre sus protagonistas: una stripper con la pierna amputada(Rose McGowan); un tipo duro (Freddy Rodriguez, el propio hijo del director) y una enfermera (Stacey Ferguson), además de Bruce Willis o Naveen Andrews (el televisivo Sayid de “Perdidos”).
Robert Rodriguez, además de dirigir ha compuesto, con los arreglos de Graeme Revell, el tema principal de “Planet terror”, con acordes de jazz desquiciado, y que parece de lo más adecuado para lo que será esta propuesta. (3’ 30”)

B.S.O.: "Planet Terror" (Grindhouse, 2007), de Robert Rodriguez

2007-05-14T22:16:00.000Z

Comentario: "Atrapado en el tiempo" (1992)

2007-05-06T23:31:00.000Z

B.S.O. de “Atrapado en el tiempo” (Groundhog day, 1992)

Si se elaborara una lista con las diez mejores comedias de los noventa, en esta relación, y en un lugar destacado, debería aparecer “Atrapado en el tiempo” (1992), o la increíble historia de un televisivo hombre del tiempo, gruñón y egoista, que, desplazado hasta una pequeña localidad estadounidense donde se celebra “el día de la marmota”, quedará pillado por alguna paradoja espacio-temporal, y condenado, o no, a repetir el mismo día una y otra vez.
Una comedia excelente protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell. Y y pese a lo fantasioso que pueda parecer su argumento, en realidad, trataba sobre el hecho que un día, por distinto que sea en el calendario, siempre acaba pareciéndose al siguiente, y así, hasta caer en peligrosas o aburridas rutinas cotidianas. En su momento, aquí fue incluso acusada de "inspirarse" en un cuento de Pere Calders. En cuanto a la música, a cargo del espléndido George Fenton, destaca la suave melodía de “A new day” (1’26”), o “The ice sculpture”, éste segundo, otro de los preferidos de Álex , un precioso e imprescindible tema en su aportación, muy especial, a este monográfico sobre música de comedia y humor. (1’ 39”) y (2' 04").

B.S.O.: "Atrapado en el tiempo" (Groundhog day, 1992), de George Fenton (2)

2007-05-06T23:30:00.002Z

B.S.O.: "Atrapado en el tiempo" (Groundhog day, 1992), de George Fenton

2007-05-06T23:30:00.001Z

Comentario: "Cocodrilo Dundee" (1986)

2007-05-06T23:28:00.000Z

B.S.O. de “Cocodrilo Dundee” (Crocodile Dundee, 1.986)

Hasta entonces, un desconocido en el mundo, pero muy famoso en su país de origen, Australia, por su ‘show’ cómico, Paul Hogan se apuntó, a sus casi 47 años, uno de los mayores taquillazos de los ochenta con “Cocodrilo Dundee” (1986). A medio camino entre Paco Martínez Soria y Borat, nuestro héroe es un curtido aventurero y cazador de cocodrilos descubierto por una reportera de Nueva York que le llevará hasta la gran urbe. Allí, la sencillez de su visión de las cosas chocará con el estresante y frío día a día en la gran metrópoli.
La esposa de Hogan, Linda Kozlowski, interpretaba a la reportera ‘partenaire’; y el guión fue escrito por el mismo Hogan y su manager, John Cornell; lo que demuestra que el proyecto se hizo prácticamente en familia. El autor de la banda sonora fue Peter Best, prolífico compositor, en Australia, pero poco conocido internacionalmente, cuyo ‘score’ más popular fue precisamente el que elaboró para “Cocodrilo Dundee” y su segunda parte, en 1988. En cambio, para la tercera, “Cocodrilo Dundee en Los Ángeles” (2001), se recurrió a Basil Pouledouris. El tema overture recoge todos los elementos de comedia, romance, aventura, intriga; y aunque tal vez no pase a la historia, su audición es de lo más satisfactoria. (3’ 09”)

B.S.O.: "Cocodrilo Dundee" (Crocodile Dundee, 1986), de Peter Best

2007-05-06T23:25:00.000Z

Comentario: "Todo en un día" (Ira Newborn / Dream Academy)

2007-04-29T23:34:00.000Z

B.S.O. de “Todo en un día” (1986)

Uno de los jóvenes iconos de los ochenta, Matthew Broderick, protagonista en “Juegos de guerra” (1983) o “Lady Halcón” (1985), estuvo bajo las órdenes de otro de los directores más representativos de la comedia adolescente de los ochenta, John Hugues, para relatarnos la odisea de un chico de 17 años que, aprovechando la ausencia de sus padres, decidirá disfrutar de todo aquello que habitualmente no puede hacer, en compañíaa de su novia, Mia Sara (“Legend”, 1985).
Y uno de los temas de su banda sonora es también uno de los elegidos por Álex, de Antarctica starts here, como uno de los mejores en comedia de la década. Les dejo con sus palabras, las de Álex: “El bellísimo tema de los Smiths, “Please, please, please let me get what I want”, instrumentalizado por Dream Academy, suena en la escena del museo. Fue la película que cerró todo un género. El paso final hacia la madurez de su director, John Hugues. Creo que será justo homenaje aun género que marcó la década de los ochenta”. (3’ 06”).

B.S.O.: "Todo en un día" (Ferris Bueller's day off, 1986), de Ira Newborn / Dream Academy

2007-04-29T23:32:00.000Z

Comentario: "Superdedective en Hollywood" (Harold Faltermeyer)

2007-04-29T23:29:00.000Z

B.S.O. de “Superdetective en Hollywood” (1984)

A los 23 años, un joven, desconocido y, sobre todo, locuaz Eddie Murphy sorprendía con un taquillazo mayúsculo en los EE.UU., un policia de Detroit involucrado en un caso de traficantes de droga que le llevará a las puertas mismas de Beverly Hills. Acción, humor y desparpajo en una comedia que dirigió Martin Brest (“Esencia de mujer”).
La banda sonora, salpicada de canciones, se vendió como rosquillas, y el tema principal, de “Axel F” fue, en su momento, uno de los ‘summums” de lo moderno y trepidante. Lo cierto es que aún hay algo en ese ritmo, ya algo desfasado, que sigue enganchando. Su compositor fue Harold Faltermeyer, autor de otra partitura de estilo parecido que lograría destacar, la de “Fletch, el camaleón”, con Chevy Chase. (3’ 02”)

B.S.O.: "Superdetective en Hollywood" (Beverly Hills Cop, 1984), de Harold Faltermeyer

2007-04-29T23:24:00.000Z

Comentario: "Matinee" (Jerry Goldsmith)

2007-04-23T22:32:00.000Z

B.S.O. de “Matinee” (1993)

Todo un homenaje a la serie “b” en el género fantástico, ciencia-ficción y terror; a cargo de Joe Dante (“Gremlins”, “El chip prodigioso”). Especialmente a artesanos como William Castle, el creador de los “gimnicks”, trucos publicitarios y efectos especiales en directo desde la sala de cine. Por ejemplo, Castle utilizó esqueletos volando por encima de los espectadores (el "emergo"), dispositivos que pinchaban desde la butaca (el "perceptor") o hacia seguros de vida a los atrevidos que acudían a ver sus películas.
En “Matinee”, John Goodman es un avispado productor que aprovecha la histeria popular por una crisis nuclear, desatada con el conflicto de los misiles en Cuba, para estrenar una producción, con toda clase de trucos durante la proyección, con la que asustar al personal. Continuando con esa colaboración estelar de Álex, de Antarctica starts here, podrán oir uno de sus temas preferidos en el género, el tema de apertura "coming attraction", en una banda sonora compuesta por el maestro Jerry Goldmisth, y en el que prevalece ante todo ese clima de nostalgia y homenaje entrañable. (2’ 12”)

B.S.O.: "Matinee" (1997), de Jerry Goldmith

2007-04-23T22:31:00.000Z

Comentario: "Aterriza como puedas" (Elmer Bernstein)

2007-04-23T22:30:00.000Z

B.S.O. de “Aterriza como puedas” (1980)

El trío conocido como ZAZ (Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker) fue demodelor logrando algunos de los mejores títulos de humor de los ochenta y principios de los noventa. Con “Top secret”, o las series de “Agárralo como puedas” y “Aterriza como puedas”, ésta una parodia hilarante de los “Aeropuerto” y que (junto a las comedias de Mel Brooks), iniciaban toda la serie de parodias, al estilo “Scary movie”, o tantos otros productos que recogen, en clave de humor, las escenas de películas más míticas y populares.
Y teniendo en cuenta que “Aterriza como puedas” empieza con una imágenes del cielo y nubes que parecen el océano; y por entre ellas se asoma una aleta, que no es la de un escualo, sinó la de un avión, ¿Qué notas deberían acompañarlas? Homenajes a John Williams, incluyendo “Star wars”, o al melodrama clásico Hollywoodiense, aderezado con las dosis suficientes de locura y desenfreno. Esta fue la partitura del maestro Elmer Bernstein para la ocasión, como demuestra esta “suite”. ( 2’ 40”)

B.S.O.: "Aterriza como puedas" (Airplane!, 1980), de Elmer Bernstein

2007-04-23T22:22:00.000Z

Comentario: "Elegidos para el triunfo" (1987)

2007-04-15T19:09:00.000Z

B.S.O. de “Elegidos para el triunfo”
(Cool runnings, 1993)

La idea de meter a unos jamaicanos, más bien acostumbrados a tostarse bajo las palmeras, y ponerlos a competir por el medallero olímpico, pero en los juegos de invierno de Calgary (Canadá), parece de lo más descabellada. Aún así está inspirada en un hecho real, el del primer equipo jamaicano de bobsleigh.
Y Jon Turteltaub (“La búsqueda”), con todas las connotaciones positivas de estos adejtivos, firmó una comedia tan simpática como divertida y emocionante. Su éxito en los EE.UU. fue arrollador, pero los “jamaicanos” pincharon en la taquilla internacional. Un por entonces Hans Zimmer que ya empezaba a despuntar, a pocos años vista de escribir su partitura para “La roca”, logró colar una música entre el estilo jamaicano y el más solemne, propio de unas olimpiadas, entre las canciones que poblaban la banda sonora. Como el tema Countrylypso, no demasiado conocido, pero excelente. Ah! Y no se olviden de subir el volumen. (2' 48").

B.S.O.: "Elegidos para el triunfo" (Cool runnings, 1993), de Hans Zimmer

2007-04-15T19:07:00.000Z

Comentario: "Al filo de la noticia" (1987)

2007-04-15T19:05:00.000Z

B.S.O. de “Al filo de la noticia”
(Broadcast News, 1987)

En su momento fue bendecida con un montón de nominaciones al Oscar. Su director, James L. Brooks, galardonado con la preciada estatuilla por “La fuerza del cariño” hacia tan sólo cuatro años, y a punto de ser uno de los productores ejecutivos de “Los Simpson”, era uno de los grandes valores del mundo del espectáculo estadounidense. Sin embargo, “Al filo de la noticia” no consiguió mayor repercusión, incluso hoy en día no es un título demasiado recordado o citado.
Alrededor de su trío protagonista, una audaz periodista, Jane (Holly Hunter), que se debate entre el amor de un arribista compañero, Tom (William Hurt), y de otro más idealista y discreto, Aaron (Albert Brooks), en un medio tan competitivo y estresante como es el mundo de las noticias, y primicias, por televisión; el extraordinario Bill Conti elaboró un bellísimo tema principal, con el piano como presencia especial, y que rezuma dinamismo y actividad en uno de esos temas vibrantes. Les recomiendo que suban el volumen de sus altavoces y lo disfruten. (1’ 19”).

B.S.O.: "Al filo de la noticia" (Broadcast News, 1987), de Bill Conti

2007-04-15T19:01:00.000Z

Comentario: "Un pez llamado Wanda" (1989)

2007-04-08T21:12:00.000Z

B.S.O. de "Un pez llamado Wanda"

De la mente de algunos de los integrantes de Monthy Phyton, como John Cleese o Michael Palin, sólo podía surgir una de las mejores comedias británicas de la historia del cine. “Un pez llamado Wanda”, dirigira por Charles Crichton, le daba un giro divertidísimo al género de los atracadores, y con la oportunidad de ver a una espléndida Jamie Lee Curtis seduciendo a un incauto y flemático abogado (John Cleese), o comprobar el porque Kevin Kline recibió un merecido Oscar como secundario interpretando a un norteamericano todo pasión y egocentrismo, pero de cultura muy… limitada. Además, la guerra (humorísitca) entre estadounidenses y británicos, tirándose los drapitos sucios y sacándose los colores, quedaba servida.
La música fue compuesta por otro colaborador habitual del célebre grupo, John Du Prez, autor de las bandas sonoras para “El sentido de la vida” o la adaptación para Broadway de “Spamalot Monthy Phyton”, nominada a los premios Tony. Para la ocasión, el tema escogido es el final, End titles, que como no podía ser de otra manera, cierra con un tono festivo la película y, como señala Álex, “conjuga todos los matices de la partitura de Du Prez”. (3’ 17”)

B.S.O.: "Un pez llamado Wanda" (A fish called Wanda, 1989), de John Du Prez

2007-04-08T21:10:00.001Z

Comentario: "Arizona Baby" (1987)

2007-04-08T21:05:00.000Z

B.S.O. de "Arizona Baby"

Después de un sonado debut con "Sangre fácil" (1984), los hermanos Coen, Joel y Ethan, probaron fortuna con "Arizona baby" (1987), una comedia irregular, pero con una media hora inicial antológica, dotada con un ritmo tan vibrante como desenfrenado. La pareja protagonista está compuesta por un malhechor (Nicolas Cage) y su media naranja, nada menos que una policia (Holly Hunter), que ante la imposibilidad de tener hijos deciden secuestrar a uno de los quintillizos de un multimillonario.
De la banda sonora se encargó un nombre que luego se haría también insustituible en las películas de los Coen, Carter Burwell. Para la banda sonora utilizó el órgano, los silbidos y sobre todo el banjo, recurriendo a una creación de Pete Seeger que dominaba los temas principales de esta comedia, como demuestra el representativo “Raising ukeleles” (3’ 40”)

B.S.O.: "Arizona Baby" (Raising Arizona, 1987), de Carter Burwell

2007-04-08T20:49:00.000Z

Comentario: "El tiempo en sus manos" (1960)

2007-03-31T06:29:00.000Z

B.S.O. de Russell García

George Pal, junto a Byron Haskin, se esforzó durante la década de los cincuenta y sesenta por realizar ciencia-ficción de un cierto presupuesto y que trascendiera la serie “B”. “El tiempo en sus manos” (1960) es su título más notable. También fue guionista, fotógrafo y productor, por ejemplo, de “La guerra de los mundos” que Byron Haskin dirigió en 1953.
Para la música, el elegido fue un compositor no especialmente conocido en Hollywood, el californiano Russell García, que elaboró una partitura al más clásico y puro estilo de la época, y donde destacaban los compases que recordaban a relojes y el paso del tiempo. De hecho, escuchar su tema principal es como viajar en el tiempo, retrocediendo varias décadas atrás (1’ 58”)

B.S.O.: "El tiempo en sus manos" (The time machine", 1960), de Russell García

2007-03-31T06:27:00.000Z

Comentario: "El velo pintado" (2006)

2007-03-20T06:12:00.000Z

B.S.O. de Alexandre Desplat

Edward Norton, y Naomi Watts, figuran no sólo como protagonistas sinó también como productores de esta nueva adaptación de “El velo pintado”, dirigida con exquisitez por John Curran, y adaptación de una de las más célebres novelas de Somerset Maugham. Una historia de amor, con triángulo incluído, ambientada en su mayor parte en la China más profunda y convulsiva de los años 20, y una propuesta a contracorriente con los gustos actuales en cine.
Y la música ha sido compuesta por uno de los autores más solicitados en los últimos años, el parisino Alexandre Desplat. Una trayectoría con más de 50 obras y que incluye nominaciones a los César, Globos de Oro y Óscar. Fue su partitura para “La joven de la perla”, de Peter Webber (“Hannibal, el origen del mal”), la que le lanzó a la popularidad, aunque también destaca “Un héroe muy discutido”, “The Queen” (que le supuso la nominación al Óscar este año), o su partitura para “El velo pintado” (ganadora del Globo de Oro), y considerada también por una gran parte de los especialistas como la mejor banda sonora del año pasado. Junto a Lang Lang, ha elaborado una música de gran fuerza descriptiva y romántica que acompaña a la perfección las imágenes del film, como se puede comprobar en su tema principal (3’ 19”)

B.S.O.: "El velo pintado" (The painted veil, 2006) de Alexandre Desplat

2007-03-20T06:11:00.000Z

Comentario: "Lo que queda del día" (1993)

2007-03-20T06:09:00.000Z

B.S.O. de Richard Robbins

Bajo el lema de "tradición y orden", un mayordomo (Anthony Hopkins) entregado totalmente a sus deberes como servidor de un aristócrata de una gran mansión inglesa. Y su fidelidad al trabajo y su ocupación es tan elevada que incluso renunciará al amor, en forma de Emma Thompson. “Lo que queda del día”, basándose en una novel ade Kazuo Izhigura, es una de las mejores películas de James Ivory, el cineasta estadounidense que rueda como si fuera británico.
También significó una de las más fructíferas y recordadas colaboraciones entre James Ivory y su músico predilecto, Richard Robbins. Juntos ya habían colaborado en la mayor parte de las películas del autor de “Maurice”, “Una habitación con vistas” o “Regreso a Howards End”. El tema de apertura y Darlington Hall tiene una duración de más de 7 minutos, pero vale la pena escucharlo en su integridad, y más como complemento perfecto a la banda sonora de “El velo pintado”, el film de época de John Curran que ha sido comparado con las producciones de la Merchant-Ivory (7’ 27”).

B.S.O.: "Lo que queda del día" (The remains of the day) de Richard Robbins

2007-03-20T05:53:00.000Z

Comentario: "Pequeña miss Sunshine" (2006)

2007-03-12T01:18:00.000Z

B.S.O. de Mychael Danna y DeVotchka

El valor de intentar ser uno mismo, y una ácida crítica a los concursos, de belleza en este caso, a los que son tan aficionados los estadounidenses. Y una sorprendente ‘road movie’, dirigida por el matrimonio Jonathan Dayton y Valerie Faris, sobre una familia tan peculiar como disfuncional, los Hoover.
Para la música, se recurrió a el canadiense Mychael Danna, el compositor favorito de Atom Egoyan (“El dulce porvenir” o “Exótica”), y a DeVotchka, un cuarteto de Denver especializado en fusiones de música folklórica, rock, e incluso boleros, mariachis y sonido de cabaret. Los Devotchka son los autores de la mayoría de los temas instrumentales que se escuchan en el film.
A pesar de la variedad, que incluye canciones de Rick James (“Superfreak”) o Sufjan Stevens (como la extraordinaria “Chicago”), el tema principal queda ya espléndidamente recogido en “The winner is”. ( 3’ 04’’ )

B.S.O.: "Pequeña miss Sunshine" (Little miss Sunshine, 2006)

2007-03-12T01:17:00.000Z

Comentario: "La eternidad y un día" (1998)

2007-03-12T01:16:00.000Z

B.S.O. de "La eternidad y un día"

Somnolencia o admiración, la obra del griego Theo Angelopoulos, sólo apreciadas en festivales o por un grupo muy reducido de cinéfilos, propone ir más allá de las palabras, dejándose llevar por unas imágenes contemplativas y líricas. Como “La eternidad y un día”, poético título para la historia de un viejo escritor (Bruno Ganz) a quien le quedan muy pocos días de vida, muy poco para pasar a la “eternidad”, y su relación con un niño refugiado albanés que desconoce su idioma.
El paso del tiempo, la comunicación más allá de las palabras o el como sobrevivir al día a día, son algunos de los temas que desgrana Angelopoulos en un film que cuenta con una B.S.O. que es también una de las mejores de la década de los 90. Fue compuesta por la compositora grieda Eleni Karaindrou, y su tema principal, que ofrece distintas variaciones, es una auténtica joya. (2’ 18”)

B.S.O.: "La eternidad y un día" (Mia aioniotita kai mia mera, 1998) de Eleni Karaindrou

2007-03-12T01:14:00.000Z

Comentario: "Kings row" (1941)

2007-03-12T01:13:00.000Z

B.S.O. de "Kings row"

“Kings row” es un más que aceptable melodrama de 1941, que mezclaba las pasiones con traumas psiconalizados de estar por casa, pero que aún vista hoy en día funciona bien. Fue dirigida por un cineasta tan hábil como Sam Wood, y su reparto estaba integrado por Ann Sheridan, Robert Cummings, Claude Rains, Charles Coburn o Ronald Reagan.
El responsable de la partitura fue el checo Erich Wolfgang Korngold, uno de los genios de la banda sonora de aquel Hollywood pionero en el uso de la música en el cine, y responsable, junto a Max Steiner, Alfred Newman o Miklós Rózsa, entre otros, de los principales y mejores avances de las bandas sonoras musicales.
Korngold ganó el óscar en dos ocasiones: “El caballero Adverse” (1936) y “Robin de los Bosques” (1938), y su influencia es incluso reconocida por el mismo John Williams para “La guerra de las galaxias”.
El tema que compuso para “Kings row” no sólo es una obra maestra indiscutible, fue también uno de sus composiciones más emblemáticas durante décadas. Dura poco más de minuto y medio, y es todo un prodigio de instrumentalización. ( 1’ 39 ‘’)

B.S.O.: "Kings row" (1941) de Erich Wolfgang Korngold

2007-03-12T01:11:00.000Z

Comentario: "300" (2007)

2007-03-04T23:03:00.000Z

B.S.O. de Tylor Bates

Si hay un título que los aficionados esperan con ganas en los próximos días, este es “300”, la adaptación de una de las novelas gráficas más célebres de Frank Miller, y que ha trasladado a la gran pantalla Zack Snyder, el mismo que dejó un excelente sabor en la boca a los aficionados al fantástico con “Amanecer de los muertos”. En ella se recrea, de manera muy libre, la batalla de las Termópilas, en el año 480 a.C., donde 300 soldados espartanos contuvieron héroicamente el avance de un ejército compuesto por más de 20.000 persas.
Y decididos ha formar un dúo de esos míticos (como Hitchock y Herrmann; Spielberg y Williams; Burton y Elfman o Truffaut y Delerue), el director ha vuelto a contar con Tyler Bates, que ya compuso la música para su anterior película, y cuyo currículum incluye sobre todo bandas sonoras pertenecientes al género de horror, como “Los renegados del diablo” o “See no evil”.
En total, son 25 los temas que componen “300”, y además de gran variedad, entre la épica de sonido actual y contundente, y el más intimista. Es una de las mejores, y más completas, bandas sonoras de los últimos tiempos. Y como (excelente) muestra, ahí está el tema principal titulado “To victory”. (2’ 34’’)

B.S.O.: "300", de Tylor Bates

2007-03-04T23:02:00.000Z

Comentario: "Adiós al rey" (Farewell to the king, 1988)

2007-03-04T23:01:00.000Z

B.S.O. de Basil Poledouris

Batacazo comercial, y crítico, para una de las obras más hermosas de John Milius, “Adiós al rey”. Fechada en 1988 y protagonizada por Nick Nolte, un prisionero de guerra de los japonesos, durante la II Guerra Mundial, que se escapa en la selva de Borneo. Apresado de nuevo por una tribu nativa, le ensalzarán como su nuevo monarca, pero los intereses occidentales, y concretamente, los británicos también han puesto su mirada en la isla y otra guerra se hace inevitable.
El griego Basil Poledouris (1945 – 2006), y mítico compositor de “RoboCop” o la extraordinaria, sin paliativos, “Conan el bárbaro”, creó para “Adiós al Rey” otra de sus creaciones más memorables y bellas, extrayendo a la perfección tanto la épica contenida como el lirismo más arrebatador, a medio camino entre el triunfalismo festivo y la tristeza evocadora. La banda sonora fue una de las más buscadas durante años por los aficionados, y el tema principal continua siendo también uno de mis preferidos. (1’42’’)

B.S.O.: "Adiós al rey" (Farewell to the king, 1988), de Basil Poledouris

2007-03-04T22:59:00.000Z

Comentario: "Desde que te fuiste" (Since you went away, 1944)

2007-03-04T22:56:00.000Z

B.S.O. de Max Steiner

Uno de los clásicos del melodrama durante la II Guerra Mundial, con un reparto de celebridades de la época como Claudette Colbert, Joseph Cotten, Agnes Mooorehead, Jennifer Jones y Shirley Temple. En total casi tres horas para relatarnos las penurias económicas, alegrías y tristezas de una familia estadounidense en aquellos tiempos, y creyendo que el cabeza de familia tal vez haya muerto en el frente.
“Desde que te fuiste” fue dirigida con eficencia por John Cromwell, y producida y escrita por David O’Selznick en un intento de dar la réplica a la famosa producción británica “La sra. Miniver”.
Para un proyecto de tal envergadura, O’Selznick primero recurrió a Alexandre Tansman, pero rechazó su partitura y volvió a contar con uno de los padres de la música en el cine, el austríaco Max Steiner (1988 – 1971), que le valió su tercer Oscar (después de “El delator” y “La extraña pasajera”, y de perderlo sorprendentemente por “Lo que el viento se llevó” a favor de “El mago de Oz”). El tema principal de “Desde que te fuiste” fue también una de las oberturas más famosas del cine durante años (pero que sólo puede encontrarse en algun recopilario de la música de Steiner). Así que, ¡prepárense para viajar a los años 40! (1’ 28’’)

B.S.O.: "Desde que te fuiste" (Since you went away), de Max Steiner (1944)

2007-03-04T22:53:00.000Z

Comentario: "Días del cielo" (1978)

2007-02-24T14:09:00.000Z

B.S.O. de Ennio Morricone

A Ennio Morricone le disgusta que la mayoría del público le siga reconociendo sólo por sus spaguetti-western, un 7’5 o 8 por ciento de su obra. Pero durante los sesenta y setenta fue de lo más tarareado y difundido entre los aficionados, o los que ni siquiera conocían sus películas.
Sin contar que junto a su amigo Sergio Leone estaban revolucionando temática y estilísticamente un género, el del western. Por su parte, se desmarcó de las tradicionales músicas más locales y, más allá de la territorialidad, le otorgó un sonido único y el sentido de “temporalidad”. Para captar ese periodo con toda su dureza, agresividad y tosquedad, incorporó sonidos contundentes y primitivos como gritos, golpes de yunque o silbidos, que sin duda habrán hecho las delicias de Martin Scorsese en, por ejemplo, “Malas calles” o “Gangs of New York”.
Pero en el interior de Morricone latía más, mucho más, que el ruído y la furia. Había melancolía y, sobre todo, una palabra clave para reconocer su música, y esta es: “cuore” (corazón… y sentimiento). “Días del cielo” (1978), de Terrence Malick, suposo su primera nominación a los oscar, compitiendo con John Williams ("Superman"), Jerry Goldsmith ("Los niños del Brasil") y Dave Grusin ("El cielo puede esperar"), pero el oscar fue para Giorgio Moroder y "El expreso de medianoche". Se hace difícil elegir entre los temas "Harvest" (inluenciado por Camille Saint Säens y su “El carnaval de los animales”) o “End”, pero, al final, les dejo con el segundo ( 2’ 44’’ )

B.S.O.: "Días del cielo" de Ennio Morricone (1978)

2007-02-24T14:08:00.000Z

Comentario: "Érase una vez en América" (1984)

2007-02-24T14:05:00.000Z

B.S.O. de Ennio Morricone

El secreto del éxito es muy fácil: Pasión, talento, trabajar sin cesar y, un poco de suerte. Si reune estos requisitos muy probablemente sea un genio. Como Morricone, que para “Érase una vez en América” (1984), la obra cumbre de Sergio Leone, compuso una partitura enorme.
Una historia de gangsters, no tan alejada de los personajes del spaguetti-western, pero acercándose más a esa Norteamérica como tierra de nuevas esperanzas y oportunidades, y también a esa visión de una nación forjada entre corrupciones, delitos y violencia. Todo para que, sin embargo, Morricone creara una música con más “cuore” si cabe, junto a otras grandes características de su música: los instantes clásicos, los propios del siglo XX (como el jazz) y el uso de voces femeninas (como en el tema “Friendship and love”). Aunque el tema elegido sea el más jovial, pero igual de nostálgico, titulado “Childhood memories”, un canto a la inocencia, y a los sueños, ambos perdidos, y donde también se escucha el uso, bellísimo, de la flauta de pan. ( 3’ 23 ‘’ )

B.S.O.: "Érase una vez en América" de Ennio Morricone (1984)

2007-02-24T14:04:00.000Z

Comentario: "El clan de los irlandeses" (1990)

2007-02-24T14:02:00.000Z

B.SO. de Ennio Morricone

Álex, de Antarctica starts here, nos propone descubrir uno de los menos conocidos y mejores trabajos (otro más a añadir a la lista) de Ennio Morricone. Pertenece a “El clan de los irlandeses” ("State of grace", de Phil Joanou, 1990) y las razones para su escucha, como indica Álex, son incontestables: “Primero porque es una de las piezas favoritas del propio Morricone; segundo por su belleza y, tercero, por la dificultad para encontrarla. No suele incluirse en las recopilaciones de sus autor”. Álex nos cuenta que Morricone “trató de describir esa hipnótica sensación entre el vértigo y el ensueño que se siente al estar poseído por lo que llaman ‘estado de gracia’, conjugándolo con el fatalismo melancólico del mafioso protagonista”. Yo sólo añadiré: ¡No se la pierdan! ( 4’ 05’’ )

B.S.O.: "El clan de los irlandeses" de Ennio Morricone (1990)

2007-02-24T14:01:00.001Z

Comentario: "La Misión" (1986)

2007-02-24T13:54:00.000Z

B.S.O. de Ennio Morricone

Los conflictos entre la Fe sincera, y los interesados y contundentes actos evangelizadores en del siglo XVIII, quedaron perfectamente reflejados enla América “La Misión” (Roland Joffé, 1986). El padre Gabriel (Jeremy Irons), lleva una pequeña comunidad cristiana en las cumbres montañosas de Brasil, y Mendoza (Robert DeNiro) es un mercenario a punto para su redención. En medio, las luchas y conflictos entre españoles y portugueses.
Y la banda sonora que compuso Ennio Morricone no sólo es gloriosa, intimista y espectacular, sinó también una de las más recordadas de la historia del cine. Pero, en marzo de 1987, y cuando todo parecía dispuesto para que Morricone recogiera la estatuilla, ésta fue para Herbie Hancock en “Alrededor de la medianoche” (Bertrand Tavernier). Eso sí, una magnífica película, y una magnífica banda sonora, todo un homenaje al “be bop”, el jazz de la postguerra, aunque contenía más arreglos que música original. ¡En fin!, les dejo con el “Gabriel’s oboe” ( 3’07’’ )

B.S.O.: "La Misión" de Ennio Morricone (1986)

2007-02-24T13:50:00.000Z

Comentario: "En busca de la felicidad" (2006)

2007-02-14T10:56:00.001Z

“En busca de la felicidad”, B.S.O. de Andrea Guerra

Will Smith prefirió recurrir a un director europeo, el italiano Gabriele Muccino, para conferirle un aspecto distinto a su drama sobre Chris Gardner, un vendedor de artilugios médicos sin futuro, y hundido en la miseria, cuyo sueño es convertirse en un ‘crack’ de Wall Street, y permanecer unido a su hijo de 5 años. Asimismo, el elegido para componer la partitura fue Andrea Guerra, autor de “Hotel Rwanda” o “La ventana de enfrente”.

Y a juzgar por los resultados, el toque italiano le ha ido como anillo al dedo a esta mirada al sueño americano, como muestra, el segundo corte, titulado “Being stupid”, que recoge a la perfección esa muestra de ritmo frenético, en la que se ve envuelto el protagonista, mezclado con una melodía más suave y cálida. (1’ 41’’)

B.S.O.: "En busca de la felicidad" de Andrea Guerra (2006)

2007-02-14T10:55:00.000Z

Comentario: "Avalon" (2001)

2007-02-14T10:53:00.002Z

“Avalon”, B.S.O. de Kenji Kawai

El porqué una película tan mediocre contó con una banda sonora tan extraordinaria, es un misterio. El japonés Mamoru Oshii presentó en el 2001, en Cannes, una obra de ciencia-ficción que podría haber resultado innovadora. Su premisa es de lo más atractiva: un grupo de humanos vive en una especie de mundo de videojuego y si logran superar todos los niveles y llegar hasta el final podrán llegar hasta el mundo idílico de Avalon.

Fantasía, acción, filosofia y metafísica se unian en un producto realizado con una puesta en escena realmente pobre en ideas. Pero quien si estuvo a la altura fue Kenji Kawai creando una partitura de gran riqueza e incluso de reminisciencias operísticas. Una de las grandes maravillas que ha dado la banda sonora en los últimos años. (2' 34’’)

B.S.O.: "Avalon" de Kenji Kawai (2001)

2007-02-14T10:53:00.001Z

Comentario: "El demonio del mar" (1949)

2007-02-14T10:49:00.000Z

“El demonio del mar”, B.S.O. de Alfred Newman

No ha permanecido como uno de los títulos más recordados entre los clásicos de aventuras, pero “Down to the sea in ships” (1949), su título original, es un notable relato con el sabor de películas como “las de antes” que ya no se hacen. A bordo de un barco ballenero, el capitán Berin Joy (Lionel Barrymore), desea instruir en la tradición familiar a su nieto Jed (Richard Widmark).

Y el premiadísimo Alfred Newman (9 óscars), elaboró un tema principal tan vibrante como alegre. Todo un homenaje a esos lobos de mar: su vida, sus pasiones y los peligros que les acechan. Me recuerda a otra banda sonora magistral, la que Victor Young compuso, tres años después, para “El hombre tranquilo”, y una melodía de las que resulta imposible no quedarse enganchado escuchándola. (1’ 58’’)

B.S.O: "El demonio del mar" de Alfred Newman (1949)

2007-02-14T10:47:00.000Z