Comentario: Ratatouille (2007)

B.S.O. de "Ratatouille" (2007) compuesta por Michael Giacchino

El californiano Michael Giacchino está destacando poderosamente en las partituras para películas de animación. Su score para “Los increíbles” fue toda una extraordinaria sorpresa. Y recordar que, en su currículum figuran también las músicas para la teleserie “Perdidos” o sus instrumentalizaciones para “Misión: Imposible III”.

Como muestra de sus sobradas dotes como maestro ‘chef’ en el guiso de las bandas sonoras, para “Ratatouille” ha mezclado ingredientes como magníficas orquestaciones, variantes jazzísticas, empleo de las cuerdas, la guitarra, el saxo y, como no, del acordeón, con todas sus reminiscencias parisienses. En un tono suave, evocador y romántico, les propongo escuchar su Tema Principal. No hace falta decirles que es una salsa idonea para acompañar las imágenes del film. C’est magnifique! (2’09”)

B.S.O.: Ratatouille (Michael Giacchino)

Comentario: "El camino de los ingleses" (2006) Antonio Meliveo

B.S.O. de 'El camino de los ingleses' de Antonio Meliveo

Malagueño como Banderas, Antonio Meliveo ha sido el autor de bandas sonoras como “Solas”, “Fugitivas” o “Los novios búlgaros”. En “El camino de los ingleses” ha querido acompañar ese mundo interior de ensoñaciones, sentimientos y aprendizaje de los jóvenes protagonistas, y contribuir a la poesía que desprenden sus imágenes. Como uno de los temas més destacables está “Divina comedia”, reflejo de esa pasión del joven poeta Miguelito Dávila por el clásico de Dante Aligheri, un libro que descubrió durante su estancia en el hospital gracias a su compañero de habitación. La instrumentalización del corte “Divina comedia” es suave y cargada de un lirismo evocador que va empañando lentamente las imágenes. (2’ 59”)

B.S.O.: "El camino de los ingleses" (Antono Meliveo)

Comentario: "Transformers" (2007) de Steve Jablonsky

B.S.O. "Transformers" de Steve Jablonsky

Incomprensiblemente no se ha editado aún el CD con la música original compuesta por Steve Jablonsky para el film de Michael Bay. El compact puesto a la venta incluye básicamente canciones de varios grupos.
La suya ha sido una banda sonora muy en linea de Hans Zimmer y la Mediaventures, de las que hacia referencia en el post de "Steamboy". Temas enfáticos e impactantes, reforzados por el uso del coro, y que recuerdan a la mejor tradición de las fantasías heróicas, como el magnífico tema titulado "Door of destiny" (2' 24").

B.S.O.: "Transformers" (Steve Jablonsky)

Comentario: "Steamboy" (2004)

B.S.O. de "Steamboy" (Katsuhiro Otomo, 2004)

En 2004 uno de los maestros del anime, Katsuhiro Ôtomo, el autor de “Akira” (1988), volvió a dirigir después de dieciséis años. Una aventura fantástica situada en la Inglaterra de Dickens, con el clásico planteamiento de conspiraciones para dominar el mundo, y el encanto de imaginativas máquinas victorianas a vapor. Imágenes barrocas, espectaculares escenas de acción, romanticismo y épica. Pero la película no acabó de funcionar en taquilla.

Para la banda sonora, lo más curioso es que Ôtomo confiara en un occidental, y más en Steve Jablonsky, ahora colaborador habitual de Michael Bay componiendo para “La isla” o “Transformers”; pero antes casi un desconocido con, por ejemplo, “La matanza de texas”, de Marcus Nispel.
Sin embargo, Steve Jablonsky compuso una de las mejores bandas sonoras de los últimos años. Aunando la acción y el espíritu aventurero y fantástico en la mejor tradición del sello Mediaventures, creado por Hans Zimmer, y en el que trabajan compositores como John Powell, Klaus Badelt o Harry Gregson-Williams). Sonido apoteósico y elegante. Como muestra, el tema principal “Ray’s theme” (2’ 53”) y el corte “Scarlet” (1’30”).

B.S.O.: "Steamboy" (Steve Jablonsky)

Tema: "Ray's theme"

B.S.O.: "Steamboy" (Steve Jablonsky) - 2

Tema: "Scarlet"

Comentario: "Jugando con el corazón" (John Barry, Chris Botti, Chet Baker)

B.S.O. de "Playing by heart" de John Barry, Chris Botti y Chet Baker.

¿Les gusta John Barry? ¿Creen que su sonido es siempre el mismo? No importa. A partir de ahora les va a encantar.
“Jugando con el corazón” (Playing by heart), dirigida por Willard Carroll en 1998, presentaba distintas historias románticas y además reunió a un gran reparto: Sean Connery, Gena Rowlands, Gillian Anderson, Madeleine Store, Ryan Phillippe y a una, por entonces, tan jovencísima como casi desconocida Angelina Jolie.

Pese a todo, lo más extraordinario se halla en su banda sonora. Un homenaje al trompetista y cantante de jazz Chet Baker. En su momento, el CD incluía (en una descarada operación comercial), canciones y sólo dos temas originales de John Barry. Ello condujo a los responsables de la banda sonora a la edición de un segundo CD, que nisiquiera recogía la carátula de la película, e hizo justicia.

Repleto de temas buenísimos como “Remembering Chet” o “Playing by heart”. Pero su tema final, “Vows reneged” es de lo mejor que ha dado la banda sonora en la última década. Una auténtica delicia que empieza a ritmo de jazz suave (con Chris Botti a la trompeta), para terminar majestuosamente con orquesta y trompetas. No se lo pierdan en su integridad porque especialmente a partir del minuto 2’ 05” van a oir una auténtica maravilla. Para escuchar y repetir una y otra vez ( 4’ 43”)

B.S.O.: "Jugando con el corazón" (Playing by heart, 1998) de John Barry

Comentario: "La desconocida" (Ennio Morricone)

B.S.O. de "La desconocida" (La sconosciuta, 2006)

El ‘cuore’, la música con sentimiento, es una de las principales características del gran Ennio Morricone. 78 años, y aún activo y en plena forma, como lo demuestra su inspiración para “La desconocida”, galardonada con el David di Donatello a la mejor banda sonora.
“La desconocida”, de Giuseppe Tornatore, se presenta como una mezcla poco habitual de drama y cine negro, con el trasfondo de la explotación de los inmigrantes en Europa, obligados con frecuencia a ser mano de obra barata, o carnaza para burdeles. Está protagonizada por Ksenia Pappoport y el veterano Michel Placido, y obtuvo 5 premios David di Donatello, entre ellos, también el de mejor película, actriz. Aunque la película no tiene todavía fecha de estreno en nuestras salas, sí que les dejo con el tema principal compuesto por Morricone. (2’ 41 “)

B.S.O.: "La desconocida" (La sconosciuta, 2006), de Ennio Morricone

Comentario: "Pelham uno, dos, tres" (David Shire)

B.S.O. de "Pelham uno, dos, tres"

Una banda de cuatro criminales secuestra un tren del metro de Nueva York, en la estación de Pelham. Piden un millón de dólares, y amenazan con matar a un pasajero cada minuto si no se les entrega esta cantidad. La misión del inspector de policia Garber (Walter Matthau) es la de lograr entretener a los delincuentes mientras se intenta dar con alguna estrategia para liberar a los rehenes.
El reparto en "Pelham uno, dos, tres" se redondeaba con grandes nombres como Robert Shaw, Martin Balsam o Hector Elizondo; y los apodos en clave de “Sr. Azul”, “Sr. Marrón”, “Sr. Verde” y “Sr. Gris” de los asaltantes, y el hecho de ir vestidos igual, inspiraron a Tarantino para su célebre ópera prima “Reservoir dogs”.
De la dirección se encargó un eficaz, pero discreto, artesano como Joseph Sargent. Mientras que la música fue ideada por uno de los compositores más representativos de los setenta, David Shire, con partituras para “La conversación” o “Todos los hombres del presidente”, y recientemente recuperado por David Fincher en “Zodiac”.
El sonido que imprimió a “Pelham uno, dos, tres” (1974) fue contundente y vibrante, recurriendo a elementos de la música clásica, y también del jazz y el blues. El tema principal es excelente, integrándose a la perfección con todo el mecanismo de intriga y acción de la película; y también es una de las piezas más recordadas de la trayectoria de Shire. (2’ 19”)

B.S.O.: "Pelham uno, dos, tres" (The taking of Pelham 1,2,3; 1974), de David Shire

Comentario: "El poder de la sangre de Drácula" (James Bernard)

B.S.O. de "El poder de la sangre de Drácula" (Taste the blood of Dracula, 1970)

Una de mis bandas sonoras preferidas pertenece a una película de muy poco ilustre recuerdo, y no menos desastrosa realización. Se trata del score para “El poder de la sangre de Drácula” (Peter Sasdy, 1970), donde un siniestro aristócrata convence a tres caballeros victorianos para celebrar una misa negra y resucitar a Drácula. Además de quedar claro que Peter Sasdy no es Terence Fisher, se recurrió a imágenes de archivo, para enlazar el argumento con anteriores películas de la Hammer, y el mismo Christopher Lee se negó, en un principio, a interpretar al vampírico Príncipe de las Tinieblas.
Un despropósito, no carente de su gracia, donde el compositor fue un habitual de la productora Hammer, un nombre a reivindicar y tan poco conocido como es el británico James Bernard (1925 – 2001).
Ha sido , por ejemplo, autor de las músicas de “El experimento del dr. Quatermass” (1955), “El perro de los Baskerville” (1959), “She, la diosa de fuego” (1964), “Drácula, príncipe de las tinieblas” (1966), “Frankenstein creó a la mujer” (1967) “La novia del diablo” (1968) o "Kung Fú contra los siete vampiros de oro” (1974).
Y la melodía principal para “El poder de la sangre de Drácula” es una de las más preciosas que ha dado el cine. Queda maravillosamente recogida en el tema Romance at dusk. (2’ 32”)

B.S.O.: "El poder de la sangre de Drácula" (Taste the blood of Dracula, 1970), de James Bernard

B.S.O.: "El caballero del dragón" (1985)

B.S.O. de "El caballero del dragón" (1985)

Buscando alguna banda sonora española destacable he vuelto a los ochenta. Y ha sido para recordar una de las mayores producciones de su momento, “El caballero del dragón”, que realizara el especialista en comedias Fernando Colomo. En su marciano reparto, que incluía a Klaus Kinski, Harvey Keitel o Fernando Rey, encontramos también a un Miguel Bosé metido en la piel de un extraterrestre que, como buen E.T., estudiaba la fauna y la flora del planeta. Aterriza en la Edad Media, y los coétaneos confunden su nave con la de un poderoso dragón.
Poco éxito, comercial y crítico, acompañó a la película, sin embargo la música fue muy elogiada. Obra de uno de los grandes compositores españoles, José Nieto, ganador de 6 goyas, compuso una partitura a la altura de las más fastuosas superproducciones de Hollywood. Eso sí, se nota el efecto del sonido ochentero, entre sintetizadores y ritmo discotequero. Pero ahí queda el esfuerzo en su tema principal. (3’ 22”)

Y esta banda sonora queda dedicada especialmente a Chuspi. Lo prometido es deuda, y ya caerán otras bandas sonoras españolas. Pero antes, y esta misma semana, hay otro siniestro personaje, con colmillos, capa y sediento de sangre, haciendo cola para que ponga también su música: quiere que demuestre que algunos de los temas que acompañaban sus míticas producciones para la Hammer no eran tan terroríficas, sinó bellísimas.

B.S.O.: "El caballero del dragón" (1985), de José Nieto